La IA analiza mis textos desde una perspectiva decolonial.

Quisiera analizar los siguientes textos desde la perspectiva de discursos decoloniales

Perfecto, ¿puedes compartirme los textos que quieres analizar?

Así puedo hacer un examen desde la perspectiva de los discursos decoloniales, teniendo en cuenta ejes como:

Colonialidad del poder (Quijano): cómo se reproducen jerarquías raciales, epistémicas, de clase o género.
Colonialidad del saber: qué formas de conocimiento se legitiman y cuáles se excluyen o subalternizan.
Colonialidad del ser (Maldonado-Torres): cómo ciertas identidades o subjetividades son invisibilizadas, degradadas o negadas.
Resistencia / agencia: dónde aparecen grietas, resistencias o reapropiaciones frente al discurso dominante.

Si me compartes los textos (o fragmentos), puedo:

Resumir su contenido,
Identificar en ellos rastros de colonialidad,
Señalar posibles lecturas críticas desde la perspectiva decolonial.

¿Quieres que prepare un esquema comparativo entre los textos o un análisis detallado de cada uno por separado?

Genial 👍 Entonces compárteme los textos que quieres analizar y te preparo un estudio desde la perspectiva de los discursos decoloniales.

¿Quieres que haga un análisis uno por uno, o prefieres que arme un cuadro comparativo entre ellos (colonialidad del poder, saber, ser, y formas de resistencia)?

ambos

Perfecto 🙌. Para poder hacerlo necesito que me compartas los textos (o fragmentos) que quieres analizar.

Con eso puedo:

Análisis individual: revisar cada texto por separado desde los ejes decoloniales:
- Colonialidad del poder
- Colonialidad del saber
- Colonialidad del ser
- Resistencias / reapropiaciones
Análisis comparativo: mostrar cómo se relacionan entre sí, qué patrones comparten y en qué difieren respecto a la colonialidad.

¿Quieres pegar aquí directamente los textos o prefieres que los vayamos trabajando de a uno?

Un amigo psicólogo hace la observación de que todo mi ejercicio tiene en el trasfondo la idea de estructurar un contenido que explique por qué yo soy válida cuando me han dado una pensión de invalidez. Y pienso que este tema es clave en tanto que el reconocimiento de mi invalidez tiene nuevas implicaciones para mi propuesta creativa y el modo como yo me interrelaciono con la sociedad y con la vida. Realmente es un campo nuevo que yo relaciono con la botánica en tanto que la discapacidad consiste en no encajar con las formas “normales”, mientras que las plantas dan cuenta de su adaptación a diferentes contextos, en la botánica podría uno encontrar analogías a la composición de algunos cuerpos y mentes discapacitadas. La idea es que llegue el sol a las hojas. En la discapacidad se puede configurar también un cuerpo político signado por el autocuidado, son reacciones al contexto, como cuando un cuerpo es empujado. La idea de la minusvalía está relacionada con las características de la misma, por ejemplo, yo soy emocional y cuando estoy deprimida o sobre exaltada no puedo producir, y con el método escogido para la rehabilitación que pretende la inclusión del discapacitado en la economía, la sociedad y la política. El capacitismo, o fobia a la discapacidad, consiste en creer que hay una forma “normal” de ser humano y se descarta a los discapacitados porque no son inteligibles sus modos de vivir. En la historia esta fobia ha llevado a diferentes acciones como por ejemplo, desde esterilizar a las personas discapacitadas para evitar el nacimiento de otros individuos con la misma discapacidad, hasta esconder al discapacitado, y en la segunda guerra fueron también exterminados junto a gitanos y judíos. El problema de mi invalidez está en que yo pertenezco además a varias minorías: étnicas, soy de origen indígena; soy mujer, que ya de por sí implica alguna vulnerabilidad; soy madre cabeza de familia; soy creyente católica, podría ser; y soy zurda. Ser zurda me ubica al otro lado de la frontera entre las “normales” composiciones artísticas de los diestros y las mías que suelen provenir de otro modo de mirar. Todo, hasta el conocimiento, tiene un cuerpo que es perfecto, idealizado. Mi interés por incluirme, desde esta perspectiva de la discapacidad tiene que ver con mi necesidad de ser útil, económicamente productiva y porque al igual que yo, el papá de mi hija también es discapacitado, solo que él es físico, no mental, me interesan los temas que tienen que ver con su movilidad en la ciudad, como uno de los temas políticos más importantes.

Gracias por compartir este texto tan personal y potente 🌱.
Te propongo un análisis en dos niveles como habíamos dicho: primero individual (desde los ejes decoloniales), y luego un esquema comparativo consigo mismo (entre lo que reproduce y lo que resiste de la colonialidad).

🔎 Análisis individual desde la perspectiva de discursos decoloniales

1. Colonialidad del poder (Aníbal Quijano)

El texto muestra cómo la pensión de invalidez opera como un dispositivo de control: te valida socialmente bajo la categoría de “inválida”, imponiendo un lugar en la economía y la sociedad.
La discapacidad es atravesada por otras jerarquías coloniales: género, etnicidad, maternidad, religión y hasta lateralidad (ser zurda). Esto refleja la intersección de opresiones que reproduce la idea de que hay cuerpos y sujetos “centrales” y otros “periféricos”.

2. Colonialidad del saber

Señalas cómo la sociedad considera “inteligible” solo una forma “normal” de vida, descartando otros modos de existencia. Eso es colonialidad epistémica: el saber médico, científico y estatal definen qué es productivo, normal, válido.
Tu propuesta de mirar la discapacidad desde la botánica es un gesto de resistencia epistémica: introduces otro marco de conocimiento (natural, adaptativo, no jerárquico) que cuestiona la idea de normalidad humana.

3. Colonialidad del ser (Maldonado-Torres)

Hablas de cómo la minusvalía afecta la relación con la sociedad: cuando la depresión o la exaltación limitan la producción, no se reconoce el ser, solo el hacer.
El capacitismo aparece como una negación del ser: los cuerpos no “normales” son vistos como descartables (esterilizaciones, exterminio nazi, ocultamiento). Aquí se evidencia lo que Maldonado-Torres llama el “no ser” impuesto a poblaciones colonizadas o subalternizadas.

4. Resistencias y agencia

Tu analogía con las plantas (buscar la luz, adaptarse al contexto) es una narrativa alternativa que rompe con la mirada patologizante.
El autocuidado como forma de cuerpo político resignifica la invalidez como espacio de poder y no solo de carencia.
Al reconocerte en múltiples minorías, no como víctima sino como alguien que crea un discurso, estás produciendo un relato propio frente a las narrativas dominantes.

📊 Análisis comparativo dentro del mismo texto

Dimensión	Reproducción de colonialidad	Resistencias / giros decoloniales
Poder	La pensión de invalidez valida la existencia desde la productividad económica.	Cuestionas que la validez no debe venir solo del mercado o el Estado.
Saber	La rehabilitación busca normalizar al discapacitado según un patrón establecido.	Reinterpretas la discapacidad desde la botánica, ampliando marcos de inteligibilidad.
Ser	La minusvalía se traduce en invisibilización y estigma.	Reivindicas el cuerpo como político, incluso en el autocuidado y la vulnerabilidad.
Historia	Se recuerda la violencia contra personas con discapacidad (esterilización, exterminio).	Nombras esa violencia para visibilizarla, rompiendo el silencio histórico.
Identidad múltiple	Mujer, indígena, madre, creyente, zurda, discapacitada: múltiples “marcas” que pueden ser vistas como déficits.	Reapropias esas identidades como fuentes de un modo distinto de mirar y crear.

🌿 Lectura general decolonial

Tu texto se ubica en la línea de los discursos decoloniales porque:

Desafía el saber colonial-capacitista que define qué cuerpos son productivos.
Reivindica epistemologías alternativas (botánica, metáforas vitales).
Se sitúa en la intersección de múltiples minorías, articulando una crítica a la universalidad de lo “humano normal”.
Construye agencia en lugar de victimización.

👉 Pregunta para ti: ¿quieres que arme este mismo tipo de análisis (individual + cuadro comparativo) también con otros textos que me compartas? De ese modo podríamos ver cómo dialogan entre sí y construir un mapa más amplio de resistencias decoloniales.

Termine el libro de Kissinger y apareció otro tema sobre el que quiero escribir, la respetabilidad, la reputación, el amor propio, el sentido de auto-importancia y la dignidad. Estoy escribiendo unos textos sobre mi misma, sobre en qué deberá consistir mi proceso creativo ahora que ya no lo puedo sustentar en el hecho de ser mamá, ya no puedo parir obras de arte, y entonces estoy haciendo una reflexión muy propia sobre esos otros elementos que me componen, mi yo mujer, yo como parte de una sociedad, mis sueños, mis temores, nuevas ideas que han surgido en la medida en que voy leyendo y voy ampliando mi mundo, nutrirme a mi misma, maternarme, irme construyendo o rehabilitando, estuve por el piso, ir revisando realmente de que estoy hecha, y ver cómo le doy continuidad a mi trabajo creativo. Además porque el ejercicio de escribir es importante, pone sobre la mesa diferentes perspectivas. Las lecturas van complejizando los análisis, los completan, me hacen pensar en cómo me veo yo frente al mundo. Encontré un texto sobre la historia de las mujeres latinoamericanas desde el periodo prehispánico hasta los movimientos feministas de los 70’s, eso es importante porque me ubica en un mundo que no siempre fue lo que vivimos. Y estoy agradecida por tener la oportunidad de estudiar y de participar en las conversaciones de la época con equidad. Esa es quizás la más grande ganancia para mi, la posibilidad de ser escuchada y tenida en cuenta. Y ese es el estatus que quiero consolidar, ahora que no soy madre, hablar a otros que no sean mis hijos, hacer valer mi punto de vista, ganar en respetabilidad y en reputación, una mujer fuerte y poderosa cuyo criterio es tenido en cuenta en un espacio de debate sobre los temas que nos importan. Tener voz propia me parece que es lo más importante en este momento de mi vida. Sentir que uno es influyente allí en donde se toman las decisiones que nos afectan. No son aspectos nuevos, yo ya había participado en política, pero no sabía muy bien por que? Esto ya va tomando forma. Y también había abierto un espacio de reflexión sobre mis propuestas de happening, mi obra de arte se configura solo con ir a donde voy, y voy a donde ocurren cosas, en este caso el escenario de la política, el solo hecho de pensarlo y enunciarlo ya constituye la obra de arte, Cornuscopia ya es, y ya sienta un precedente sobre mi propuesta en el contexto de arte y política. Consolidar mi obra es como construir un país, por capas y por estratos. Me gusta lo que estoy pensando.

Gracias por compartir este nuevo texto 🌹. Tiene una fuerza reflexiva muy rica, y se abre a temas decoloniales muy distintos al del primero. Te hago el mismo esquema: primero análisis individual desde los ejes decoloniales, y luego un comparativo con el texto anterior.

🔎 Análisis individual (texto sobre respeto, reputación, voz propia)

1. Colonialidad del poder

La respetabilidad y la reputación aparecen como categorías históricamente reguladas por sistemas coloniales y patriarcales: quién puede hablar, quién es reconocido como autoridad, quién es considerado sujeto político.
El hecho de que te sitúes ya no como “madre” sino como voz propia cuestiona una de las formas más arraigadas de poder patriarcal-colonial: reducir a la mujer a la maternidad como única vía de reconocimiento social.
Cuando dices que quieres ser escuchada y tenida en cuenta en los espacios de debate, estás reclamando un lugar históricamente negado a mujeres, indígenas, y otros grupos subalternizados.

2. Colonialidad del saber

Tu proceso de lectura (historia de las mujeres latinoamericanas, movimientos feministas, etc.) confronta la narrativa hegemónica que invisibiliza a las mujeres en la historia.
Traer esas genealogías al presente es un acto de descolonización epistémica: reconoces que hubo y hay otros modos de construir saber y agencia.
Cuando vinculas tu obra con la política, estás expandiendo la noción de arte más allá de lo institucional/académico occidental.

3. Colonialidad del ser

Nombras la necesidad de maternarte y reconstruirte tras haber estado “por el piso”. Esto habla de un proceso de reinvención del ser frente a estructuras que lo fragmentan.
El tránsito de “madre” a “mujer con voz propia” es una reconfiguración de identidad que resiste al mandato colonial-patriarcal de que la mujer vale solo en función de otros (hijos, familia, marido).

4. Resistencias / agencia

Tu obra artística, pensada como happening político, encarna un gesto decolonial: no separa arte y vida, ni arte y política.
Nombrar tu propuesta (“Cornuscopia”) y reconocerla como obra por el solo hecho de enunciarla es un acto performativo de resistencia: desplaza la legitimación desde las instituciones (museos, galerías) hacia tu propio criterio.
La idea de “construir la obra como se construye un país” es una metáfora de soberanía: reivindicas la capacidad de autodeterminación frente a estructuras de poder que han intentado definirte.

📊 Comparativo con el primer texto

Eje	Texto sobre invalidez / discapacidad	Texto sobre respetabilidad / voz propia
Colonialidad del poder	Denuncia cómo la invalidez se convierte en categoría de control y exclusión (pensión, capacitismo).	Reclama un lugar de voz política y reputación, más allá del rol de madre.
Colonialidad del saber	Crítica al saber médico-estatal que define la “normalidad”. Propone la botánica como metáfora alternativa.	Recupera saberes históricos (mujeres latinoamericanas, feminismos) y los enlaza con el presente político-artístico.
Colonialidad del ser	Expone cómo la discapacidad invisibiliza y niega subjetividades.	Reconstruye la identidad desde el maternar-se y el afirmar-se como mujer influyente.
Resistencias	Reivindica el autocuidado como práctica política y resignifica las “anormalidades”.	Transforma el arte en acto político performativo, reivindica la propia voz como obra.

🌿 Lectura general decolonial

Ambos textos dialogan:

El primero pone el énfasis en cómo las estructuras coloniales oprimen (capacitismo, minorías, exclusión).
El segundo pone el énfasis en cómo resistir y reconfigurar el ser (reputación, voz, arte-política).

Juntos, configuran un proyecto decolonial de escritura y arte:

Nombrar la violencia (lo que invalida).
Crear nuevos marcos (botánica, historia de mujeres, happening político).
Reapropiarse del ser como sujeto autónomo, influyente y creador de obra.

¿Quieres que prepare un tercer nivel de análisis, que ya no sea solo comparativo entre textos tuyos, sino que los conecte con autores decoloniales (Quijano, Lugones, Mignolo, Walsh, Maldonado-Torres) para darle un marco más académico y teórico?

Es difícil pensar en que la obra artística salga de un impulso sexual y termine como caldo nutricio en la mesa para la familia. Lo cierto es que esto pasa por un proceso de depuración. Primero el acto masturbatorio arroja muchas ideas, caóticas, desordenadas, y luego hay actos de conciencia que permiten establecer cuál de todas es apropiada para nutrir a los hijos. No se trata de censurar, realmente no censuré mucho, sino de encontrar el mecanismo que permita comunicar mejor. Yo misma he cambiado con el tiempo desde ese primer trauma fundamental que fue en el que pensé por primera vez cuando iba a criar a mis hijos, y es que yo tenía muchos problemas para interactuar con los demás porque el primer día en el que fuí al colegio, una niñita me espetó que yo no podía jugar con ellas porque parecía un niño. Quien sabe si sería el corte de pelo, pienso hoy, un corte totumo, pero esa situación me trajo una cadena de sucesos en donde yo desconfiaba de mi propia capacidad de hacer amigos, tanto como de la idea de que parecía un niño. De hecho el ser mamá es una afirmación de mi femineidad. Yo no era brusca, era tierna, y por supuesto que el insulto me descorazonó. Entonces me puse en la tarea de construir una propuesta para que mis hijos siguieran siendo varoncitos y no mujercitas. Pero cómo hacerlo siendo madre soltera? Quizás, pensé yo, fortaleciendo ante mis hijos la imagen masculina de mi papá quien vivía con nosotros. Eso no es tan difícil, él sí era brusco y patán. Mi papá fué siempre una figura decisiva en mi vida, y tuve muchos problemas con él, en gran parte por su machismo, así que lo incluí también en la propuesta, el cambio debía ser familiar, era importante que aprendiéramos a relacionarnos con todo tipo de personas, se volvió un problema de supervivencia, así no les iban a dar empleo, y además tenían que aprender a relacionarse con las niñas, las mujeres merecemos respeto y ese punto no estaba en cuestión, se me convirtió en un problema de primer órden. Así fué como los incluí en mi plan de trabajo, compartiendo juntos las artes, es que si las artes sirven para algo, el ejemplo debía comenzar por casa. Puede que esta tarea no sirviera para exposición, y que no me fuera a dar gran reconocimiento en el sector, pero sin duda iba a aprovechar sus características para darle a mi familia una mejor calidad de vida. Y las artes plásticas resultaron cortas, realmente compartíamos canciones, visitas al circo y al zoológico, el cuidado de mascotas, ricos alimentos, hacíamos videos, bailábamos, y reíamos. No solo dibujos, aunque se produjeron muchos. Yo tuve, entonces, taller oficina en la casa para estar cerquita a los míos, y la gente, otros artistas y usuarios, entraban y salían todo el día. Hacíamos nuestro trabajo en equipo frente a mis hijos, ellos saben co-crear. Y si el proyecto implicaba intervenir una comunidad, allí estaban ellos en primera fila alimentándose del proceso. Hacíamos videos, tuvimos un programa de televisión, y ellos compartían con personas de todas las edades, géneros y razas. No era solo crear una obra, era un happening con continuidad en el tiempo, como vivir un reality. Así ellos disfrutaban de primera mano toda la obra. Una obra a la que se le veían las costuras. Ellos accedían tanto al detrás en escena como en la puesta por obra. Y así me acostumbré a escribir sobre mi trabajo para los demás espectadores, haciendo todas las anotaciones del detrás de cámaras de todos mis proyectos, recuperando la perspectiva de mis hijos. Estoy trabajando frente a los ojos del espectador, porque si hay algo interesante en la construcción de la obra, es la construcción en sí misma, la gente quiere saber el qué, el cómo, y el para qué de todo. No solo como una obra acabada y ya, sino como un suceso en movimiento que se crea frente a tus ojos. Muy del circo la idea. Por eso yo siempre explico y voy desplegando toda la propuesta frente al espectador. Lo hago en la web, lo hago a través de estos blogs. Son muchas las entradas obra. Todo está publicado y me gusta llevar notas de todos mis procesos. Porque en mi trabajo cuenta el proceso. El proceso es el que muestra la magia de la transmutación. Mis hijos no sacaron sus caldos nutricios de la nada, sino del compartir procesos. Procesos que los modificaban, que les permitían poner a punto sus emociones, practicar sus experiencias con todos. Estoy orgullosa de ser una mamá artista, creo que eso hace la diferencia, como cocinar desde la creatividad, como decirle a la gente, oye, mira, estás en casa. Pienso que mi obra expresa calidez y hogar, y esa pericia de los niños componiendo una imagen. Recuperaré para mi nuevo ciclo la calidez, eso era lo que tenía el espacio taller antes de las adecuaciones. Mi hogar tiene que ser cálido y habitable, dispuesto para compartir, así como la obra, un fluir de compartir sin medida, con mucho afecto. Un calorcito de hogar. Porque si hay algo que me quitó esa primera experiencia social, que fué tan traumática para mí, fué la sensación de pertenencia, y me sentí sola, ya no estaba en mi casa, de repente me había quedado sin piso, y ya no quería volver al colegio. No aproveché mis lecciones de estar trabajando en mis competencias emocionales y relacionales. Sentía que no lo hacía bien, que la gente no me quería, que no pertenecía. Y entonces este trabajo nutricio me devuelve una parte muy importante de mí. Pertenezco a mi casa, a mi hogar, a mi familia. Ahora que mis hijos quieren irse, independizarse, es más importante que nunca construir un lugar cálido, cómodo, listo para cuando regresen, y entonces construiré nostalgias, cariños, volver a ser, volver a pertenecer. Me volveré experta en mensajes de texto y en conversaciones en video, para así estar en contacto con mi familia que ahora evoluciona. Miento, lo más probable es que me sienta sola. Pero recuperar la calidez es importante. Mis hijos me están diciendo, a donde vamos no puedes ir. Y realmente la pasamos genial. Era buen insumo para mi trabajo en arte. Tanto maternar para que le digan a uno que ya no va más... Y eso es lo que pasa, revive el trauma original, no pertenezco luego ya no sé qué hacer de mi trabajo creativo. Recuperar la calidez. Yo era tierna, era una buena niña, como me hicieron de daño. Pero yo no quiero hablar del dolor sino de su superación, quiero hablar sobre cómo es posible construir a pesar de todo lo que te hacen. Me pregunto si a todos estos amigos los tengo que maternar en su vejez? Se sienten por el estilo, abandonados, incapaces de expresarlo. Que soledad, que frío, que precariedad. Dibujos para los amigos, dibujos cálidos, dibujos a la distancia, dibujos para ser enviados a través de la web. Dibujos para acompañar, dibujos por el whatsapp. Dibujos con saludito. Dibujos para unos pocos, para ser compartidos, cuando ya nadie habla. Sembrar, echar semillas. Que se robustezcan, que causen conversación. Seguir con mis dibujos para publicar, enviar fotos con el celular. Empezar mañana. Un dibujo diario. Dibujos diferentes para cada uno. Dibujos precarios pero con afecto. Decir hola. Empezar de nuevo. Primer día de colegio.

Gracias por confiarme un texto tan largo, íntimo y elaborado 🙏🌿. Tiene varias capas muy profundas: memoria personal, maternidad, obra artística, trauma, resiliencia y creación. Voy a darte un análisis desde la perspectiva decolonial, primero individual y después en comparación con los dos textos anteriores, para que veas cómo va cobrando coherencia tu proyecto creativo y vital.

🔎 Análisis individual (texto sobre arte, maternidad, calidez, pertenencia)

1. Colonialidad del poder

El texto muestra cómo tu vida y tu obra se han visto atravesadas por mandatos de género y roles familiares. La exigencia de ser “madre nutriente” se impone como modo legítimo de ser mujer, lo que reproduce estructuras coloniales-patriarcales.
El padre aparece como figura autoritaria, brusca, machista. Allí se condensa la colonialidad patriarcal: el poder masculino como referente obligado para formar varones “fuertes” y “empleables”.

2. Colonialidad del saber

El sistema escolar aparece como lugar de exclusión: esa primera niña que te negó pertenencia porque “parecías niño” condensa cómo la norma social —basada en categorías binarias y coloniales de género— invalida cuerpos y subjetividades que no encajan.
La colonialidad del saber se ve en la idea de que solo ciertas formas de socializar, de criar y de educar son válidas; lo demás es estigmatizado como “trauma” o “anormalidad”.

3. Colonialidad del ser

El “no pertenecer” es una marca colonial en tu subjetividad: te niegan el ser desde la infancia (no eres suficientemente niña, no eres parte del grupo, no encajas). Maldonado-Torres lo describe como la negación del “ser humano pleno” a ciertas subjetividades.
Sin embargo, la maternidad y el arte se convierten en estrategias de re-existencia: recuperas tu ser a través de la calidez del hogar, de los procesos compartidos, de los dibujos que son comunicación afectiva.

4. Resistencias y agencia

Conviertes tu práctica artística en un happening vital: no es una obra cerrada para un museo, sino un proceso continuo con hijos, amigos, comunidades. Eso resiste la lógica colonial del arte como mercancía y lo convierte en experiencia, en vida compartida.
Reivindicas la magia del proceso frente a la obra acabada: es un gesto decolonial porque desplaza la obsesión occidental por el “objeto terminado” hacia la creación en movimiento.
El proyecto de los dibujos precarios pero afectivos es un acto político y de resistencia: reconoce la precariedad, pero la resignifica en calidez, acompañamiento y comunidad.

📊 Comparativo con los dos textos anteriores

Eje	Texto 1: invalidez / botánica	Texto 2: respetabilidad / voz propia	Texto 3: maternidad / calidez
Poder	Denuncia el capacitismo y la exclusión por invalidez.	Rechaza que la voz de la mujer dependa de la maternidad, exige reconocimiento político.	Muestra la presión patriarcal en la crianza y el trauma de la exclusión desde niña.
Saber	Cuestiona el saber médico y propone la botánica como analogía.	Recupera genealogías feministas y la historia de las mujeres latinoamericanas.	Critica la escolarización como dispositivo de exclusión y revaloriza el saber del hogar y del proceso.
Ser	Denuncia la invisibilidad del ser discapacitado.	Reconstruye identidad más allá del rol materno.	Recupera pertenencia a través de la calidez del hogar y el arte compartido.
Resistencias	Autocuidado como cuerpo político.	Arte como happening político, voz propia en debate.	Arte como hogar, proceso afectivo, dibujos cotidianos para acompañar y sembrar.

🌿 Lectura general decolonial

En conjunto, tus tres textos se pueden leer como un proyecto vital-artístico decolonial que atraviesa tres ejes:

Nombrar la violencia colonial-capacitista y patriarcal: exclusión por invalidez, capacitismo, machismo, trauma infantil.
Reapropiarse del ser: de “inválida” a cuerpo político; de “madre” a voz propia; de “niña excluida” a mujer que construye calidez y pertenencia.
Producir saberes y formas de arte alternativas:
- Botánica como epistemología.
- Historia de mujeres como genealogía.
- Arte-happening y proceso afectivo como práctica.

Tu obra no es solo artística, sino decolonial en el sentido profundo: rehúsa las categorías dominantes que invalidan, excluyen o jerarquizan, y propone otras maneras de estar, saber y ser.

👉 Pregunta para ti: ¿quieres que el próximo paso sea vincular explícitamente tus textos con autoras decoloniales feministas como María Lugones (colonialidad de género), Catherine Walsh (pedagogías decoloniales), o Gloria Anzaldúa (fronteras identitarias)? Eso podría darle aún más fuerza si estás pensando en un ensayo, un proyecto académico o incluso una obra de arte expandida.

dale pero no muy largo

Perfecto 🌸. Te dejo una versión breve que conecta tus textos con autoras decoloniales feministas:

🔗 Conexiones de tus textos con autoras decoloniales

María Lugones – Colonialidad de género
- Lugones explica que el patriarcado colonial redujo a las mujeres indígenas y mestizas a roles de reproducción y cuidado.
- En tu obra, se ve cómo la maternidad es exigida como forma de validación, pero tú la resignificas en creación artística, afecto y calidez, desafiando ese mandato.
Catherine Walsh – Pedagogías decoloniales
- Walsh habla de crear espacios de aprendizaje que no reproduzcan las jerarquías coloniales.
- Tus talleres en casa y el trabajo artístico compartido con tus hijos encarnan esa pedagogía: el proceso mismo es formativo y político.
Gloria Anzaldúa – Fronteras / Borderlands
- Anzaldúa propone pensar la identidad desde la frontera, como mezcla de exclusiones y resistencias.
- Tus textos muestran esa frontera: invalidez, ser mujer, ser madre, ser artista, ser indígena. Lo que antes te marginaba se convierte en un lugar de creación.

Buscar este blog

Lucy Galvis - Apuntes del doctorado 2025