En resumidas cuentas.

 Estos son mis apuntes chiquitos, da hasta pudor hablar del tema. Escribí que hacía falta una estructura de historia del arte, pero al parecer ya están trabajando en eso desde la Facultad de Historia del arte  de Uniandes, es una carrera nueva. Y entonces, en lo que corresponde al artista, que era importante impulsar entre los estudiantes de arte la práctica de escribir crónicas, volverlos cronistas de su tiempo, anotando todos los detalles posibles de lo que ocurre en la vida cotidiana de los artistas para que cuando los investigadores en historia del arte quieran recuperar la memoria de un determinado grupo o sector de artistas, haya referencias de primera mano de ese momento. Es importante, dicen desde Esfera Pública, un facebook que tiene  comentarios sobre la "escena" de las artes plásticas, indaga sobre las instituciones culturales en plásticas, entre otros temas, que el artista circule, y sea visible, por eso, es importante que los artistas publiquen en la web, en blogs, o páginas web, sus apuntes más relevantes, que sean de fácil acceso a los investigadores. Esta actividad los hace visibles. El otro ejercicio que hice fué el de trabajar sobre una autobiografía, lo hice a partir de fragmentos de relatos breves, cumple la doble función de ser crónica de una época, y me permite establecer mis motivaciones y mis temas al momento de construir una obra, como trabajar en arte es una actividad de largo aliento, es útil anclarse en actividades que causen motivación. Y también hice un auto-análisis, un poco psicoanalítico, sobre cómo es mi propia experiencia construyendo mis obras. Con ésto me lancé a preguntar sobre cómo hago para posicionarme en las artes plásticas y encontré que existen unas estructuras, hay un sector privado constituido por galerías de arte, y hay un sector público que hace convocatorias y que "comisiona obras", esto explica el curador Elkin Rubiano en un video. Por mi edad yo no aplico a ninguno de los sectores, yo estuve trabajando medios de comunicación durante la juventud, entre otros. Además requiere dinero el  montaje de la obra en una exposición, hay que enmarcar, ampliar fotografías, digitalizar videos, y los gastos del coctel. En cambio tengo este espacio en mi blog y le pregunté al curador Lucas Ospina Villalba si era lícito hacer ésto, exponer ahí e impulsar la obra desde internet. Estamos construyendo ésto, luego se requiere tiempo para pensarlo, no estoy esperando respuestas inmediatas. Pero lo que sí hice fué darle estructura a la obra como si la estuviera exponiendo en el blog, el que tenga un sitio web puede diseñarlo mejor, para mí es un costo que no puedo cubrir, no tengo ni lo del hosting. Pero entonces, lo que hice fué "empaquetar" la obra, ponerle el moño para que la compren, para que svisiten la muestra. Empaquetar es una palabra de la jerga del Teatro Nacional, Fanny Mickey "empaqueta" las obras del Festival de Teatro. En empaquetar, establecí una hipótesis, no he encontrado más información al respecto, en la que yo digo que el happening y el performance viene de las relaciones de la plástica con el teatro en Colombia porque yo recuerdo haber visto unas comparsas, y unas actividades de cuerpos pintados en la calle, en los circuitos de artistas de todo órden que frecuentaba a finales de los 80's. Y que estos grupos de teatro, que surgieron en los 70's con Bertold Brecht en Cali, se movieron con sus comparsas en Bogotá, Medellín y Cali. Y que también había actividades en talleres de artistas en los que un artista plástico dibujaba mientras que un instrumentista tocaba una música que lo acompañaba. En fin, eso quedó ahí. En empaquetar, exploré el mundo del curador del arte y me apoyé en IA para escribir unos textos explicativos, o que acompañaran las fotografías y videos que publiqué. Organicé el material por temas, según lo encontré lógico. Por supuesto  que pensé sobre cómo sería una puesta en escena en un espacio expositivo, mencioné entre las posibilidades, el montaje de escenografías pequeñas incluyendo la obra; la posibilidad de ampliar unas fotografías y hacer una muestra fotográfica; la opción de presentar unos videos, hacer una proyección; y recientemente, la opción de sencillamente hacer unas charlas mostrando el material que tengo publicado en el blog, algo muy informal, muy tranquilo, porque a mi me da estrés tener todos los reflectores encima, para ser artista latinoamericana, como me propuse, tengo ese punto en contra, soy excesivamente tímida. Establecí que mi obra iba a ser distribuida como obra latinoamericana, pensando en construcción de públicos para la obra, y su proyección en el mercado, mi obra no es comercial, pero si lo fuera, plantear un discurso pensando en el continente hace que sea llamativa y se puede llevar a los diferentes mercados en el exterior. Como en este doctorado estoy estudiando a Latinoamérica, me guié por los textos que ubiqué en una primera exploración para encontrar esos temas, y concluí que iba a construir unas argumentaciones entorno al tema decolonial. Eso hice, y ya estoy mirando el carácter ancestral de mi abuelo como parte del proyecto sobre el que trabajaré a continuación, a aquí a unos 10 años.  Mientras que hacía eso, estuve preguntando sobre cómo entraba en la historia del arte colombiano, midiendo hasta dónde me es a mí posible gestionar mi obra, Esfera Pública también habla sobre el artista - gestor cultural. Y obtuve como respuesta un mail que me enviaron de una organización de artistas plásticos latinoamericanos para que participara en un censo, recogen estadísticas para apoyar políticas públicas. Y eso me dió pié para empezar a pensar en forma mi carácter latinoamericano. Aquí, estuve mirando a Marta Traba, en la biblioteca Luis Ángel Arango están sus libros, pero lo que quise fué imaginar a ciencia cierta qué fué lo que hizo esta señora como gestión. Escribió unos textos y digo yo, los envió a sus amigos en Paris, sus compañeros de estudio del postgrado, que ya trabajaban en el sector cultural y que le ayudaron a promocionar a sus artistas. Trabajamos en equipo y tenemos una red de amigos, conocidos, partners académicos, personas del sector. Ese trabajo en equipo hay que dinamizarlo. Y lo que acabo de notar, con respecto a Traba, es que está bien que ella escribía y discutía con otros expertos desde las revistas universitarias y culturales, esa infraestructura desaparecierón, por qué no circulan las revistas, en la BLAA hay textos sobre las revistas y Marta Traba, pero, el posicionamiento de los artistas requirió el concurso de un sector de la política colombiana que movió los servicios consulares, y ésto también forma parte de la infraestructura del sector cultural, en un sentido amplio, decíamos que don Jorge Barón tenía el programa de televisión Embajadores de la música colombiana, y que impulsaron a los músicos entre los colombianos en el exterior hasta llenar el Madison Square Garden para ver al maestro Jorge Velosa en Nueva York. En medios de comunicación estaba doña Gloria Valencia de Castaño, y en el libro de Nestor García Canclini, Culturas híbridas, él hace referencia a las entrevistas a Octavio Paz y a Jorge Luis Borges, con respecto al boom latinoamericano. Esto me parece bien importante, la relación del artista, o de la obra, con sus públicos. Finalmente, recuerdo que doña Gloria Zea era familiar de un ex-presidente, y ellos sí estuvieron haciendo gestión política para recursos, e incluso en los servicios consulares. Si es muy importante recuperar ésto, actualizado a cómo sería esa gestión hoy, esa estructura es clave para dar soporte al trabajo desde la organización de artistas latinoamericanos. Yo no voy para ninguna parte, no pienso viajar, pero mi trabajo en gestión cultural hace que haga preguntas, y esto es el resumen de lo que encontré para que otros estudiosos lo tengan a mano. Yo misma por si voy encontrando más material e informaciones.